纹样太赞米兰时装周可以开画展了

2020春夏四大时装周进行到米兰站了，不少品牌纹样做得十分有艺术感。

假设要用这些纹样开个画展，那么会是下面这样：

野兽派Marni

Marni的纹样历来不俗，前期对几许纹特别玩得来，规划大权交到Francesco Risso手里后，尽管图画依旧是要点，但更多元和灵敏。

可左右滑动图片

本次主题是Towards Newnature（深化新天然），少不了花卉图画和各种天然景观。规划师自己的描述十分有意思，他想发明“狂喜的感觉”和“令人愉快的哆嗦”。

抖一抖以示尊重。

纹样的颜色丰厚、亮堂，大笔触带来狂野的浪漫气氛，这不便是单纯版的野兽主义吗？

野兽主义盛行于20世纪初，画家用笔豪放，颜色稠密，有时分乃至直接挤出颜料涂改，寻求粗豪的画面作用。代表画家是马蒂斯，来看下马蒂斯的画作。

马蒂斯《水边的日本女性》，布面油画，1905年

是不是很像？

马蒂斯在晚年醉心于剪纸，英国伦敦泰特现代美术馆从前专门举行过他的剪纸艺术展，轰动一时。

他的剪纸与这些纹样也特别像。

马蒂斯，《长尾鹦鹉和美人鱼》1953年

来，专注看Marni的“画”

（左右滑动进行翻看）

Moschino，毕加索本毕

早就说过了，毕加索其实是时髦大师，详见文章《其实，毕加索是躲藏的时髦大师》。我觉得假如看过那篇文章的人会惊喜发现，这场秀便是对那篇文章的完美再现，啊哈哈哈哈哈。

名作《亚威农少女》制作于1907年，这幅画对后来整个立体主义画派的开展都有很大的含义，具有开创性。

《亚威农少女》

Moschino将这种少女形象直接“框在”衣服上，略诙谐。

别的一款实穿性更强。

更前期的时分，毕加索画过一段时间小丑，那时分他常常在街头观看小丑扮演，本场秀天然也要问候一下。

右：毕加索，1905年

1912年的《小提琴与葡萄》是他创造生计中十分重要的一幅画，他画过不少小提琴，这个阶段正处于探究立体主义的绘画时期。

小提琴成为这场秀屡次出现的图画，其间一款很挨近立体主义画派那种几许状，有的款在颜色挑选上也很挨近毕加索的用色。

1932年，毕加索制作了闻名的《镜前的少女》。

之前就解析过这完全是几许纹样大全，配色也好，公然，Moschino这么干了。

毕加索绘画的线条十分有代表性，首要能够看他两幅撒播度较广的画。1937年的《格尔尼卡》可谓创作，以及之后一幅女性头像。

左，1946年头像，右，1937年《格尔尼卡》部分

相似线条的纹样也出现在秀场上，其间一位模特还头戴立体主义风格牛头面具。

1937年的《玛丽肖像》也特别像几许纹样大全——

来T台版——

最终再补张这场秀的画展。

Jil Sander的动感线条

此次“画展”，Jil Sander的著作尽管不多，但质量高呀。听说夫妻规划档参阅了维也纳别离派的著作。什么是维也纳别离派？开创者是克里姆特就懂啦。

Jil Sander首要是经过十分有动感的线条来出现画面的节奏感。

比较鱼，我更喜爱其间女性体的画面。从前安利过一部老动画片，名为《哀痛的贝拉多娜》，其间有些画面还蛮像的。穿越门《敢不敢看这部美到痛、痛到哀的成人动画神作》

独爱的是下面这幅人体画，美妙的线条应该是做了通明面料的叠加，然后让人体部分朦朦胧胧，好像纤维艺术佳作。

这个画展看得过不过瘾？

我还没过瘾，技痒，干脆也画两张。

夏天去了福建的海滨，早上落潮后无人的沙滩有海水留下的印迹，其时觉得太美了，这便是海自己画的呀。

假如把这样纹样提炼一下画出来，放在衣服上应该也很好。

以衣服为画布我也来了一张——

独爱 Alexander McQueen 的秀，他的著作纹样也超级美的，前期秀上从前将亭台楼阁的画面立体规划于帽饰上，真的有种跨空间跃然于纸上的感觉。

画一下过把瘾——

好的秀便是简单促发各种脑洞。到这会，米兰时装周的确最美观，意大利不愧是文艺复兴的发源地。